English | Dansk | Deutsch | Italiano

Introduktion til Nes Lerpa af Debora Ferrari, Kunstkritiker og direktør af Museum for moderne kunst, Chiostro di Voltorre, Varese, Italien:

Nes Lerpa har altid været fascineret og tiltrukket af ærligheden i det informelle og surrealistiske maleri, som først og fremmest bygger på bevægelsens automatik. Lerpa har dog aldrig ønsket at standse ved den tilsyneladende mekaniske opfattelse af maleriet som en ren impuls, som hånden overfører til lærredet, men dyrker kunstens næsten magiske dimension, der kan give nye verdener en stemme, forbinde adskilte verdener, fremkalde assonanser, skabe visioner og udløse eksplosioner af følelser. Allerede i begyndelsen af sin kunstneriske løbebane placerer Lerpa sig i det kunstneriske landskab i et Europa i forandring. Med udgangspunkt i sin fars kunst bevægede han sig opad mod mødet med den internationale samtidskunst, som han forholdt sig til med en friskhed, der stammede fra den informelle arv fra 1960'erne, som hans generation af kunstnere arbejdede videre på.
Lerpa vælger straks farverne og den store målestok som sine virkemidler. Dette valg er nært knyttet til et iboende, karakteristisk træk ved hans kunst, nemlig rejsen. Rejsen er en dimension, som formår at forene tid og rum og at trække minder forvandlet til visioner med sig. Nes Lerpa er en rejsende maler, en romantiker i vort tredje årtusinde, som i kraft af sin kunstneriske erfaring formår at frembringe en syntese af sjæl og stof, af det klassiske og det eksperimenterende, af indadskuen og ekspressivitet.